大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于粤曲网络课程与新媒体融合的问题，于是小编就整理了2个相关介绍粤曲网络课程与新媒体融合的解答，让我们一起看看吧。
曲协包括多少艺术种类？
约400个
曲协包括约400个具体艺术品种，包括相声、评书、二人转、单弦、大鼓、双簧、新疆维吾尔族的热瓦普苛夏克、青海的平弦、内蒙古的乌力格尔与好来宝、西藏的《格萨尔王》说唱、云南白族的大本曲、北京琴书、天津时调、山东快书、河南坠子、苏州弹词、扬州评话、湖北大鼓、广东粤曲、四川清音、陕西快板、常德丝 弦等等。
1. 曲协包括三种艺术种类。
2. 曲协是中国的一个文艺团体，成立于1953年，旨在推广和传承中国传统音乐文化。
曲协包括曲艺、民乐和声乐三种艺术种类，每种艺术都有其独特的表现形式和表演方式。
3. 曲协在推广和传承中国传统音乐文化方面做出了巨大的贡献，通过不断的创新和发展，使得中国传统音乐文化得以传承和发扬光大。
为什么现在好多戏曲没有新的流派产生呢？
为什么现在好多戏曲没有新的流派产生？我个人认为可以从三个方面来回答这个问题。
一、固定性。戏曲经过漫长的延续和发展，在经历过不同时期的分解和融合中，戏曲已经有了自己的地域性，比如安徽黄梅戏，河北梆子，河南豫剧、曲剧，山东琴书，东北二人转，内蒙二人台等等，已经形成了固定的区域性，每个省都有自己的戏曲种类，本地戏曲已经深入人心，其它戏曲没有发展余地。
二、创新性。戏曲有了地域性后很难再有创作者去开辟新的流派，不是不想去而是没有市场，比如河北也有很多小的戏种，现在几乎没有了传承，为什么？没有市场。河北的《乱弹》有谁听过，？还有《丝弦》等等也快到了没有市场的地步，没有了市场谁还有去组建新的流派？
三、传承性。看看观赏戏曲的人群就不难发现，戏曲的忠实粉丝都是四五十或者更高岁数的人群，随时这些年国家投入了大量人力、物力还有宣传力度，戏曲的人群有所增加，但是新一代的年轻人似乎对戏曲兴趣不大，戏曲少了新鲜血液怎么可能更好发展，没有好的发展怎么可能有新的流派产生？
戏曲流派的产生有诸多必要的条件，其中三个条件是必需的,一是有辩识度高的特征音符,二是有个人风格鲜明的代表性剧目,三是一定有传人。而这些条件都是个人和合作者在长期的摸爬滚打中创造形成的，现在新的培养机制是戏校,参加剧团后有专门的作曲和技导,演员的个性得不到彰显，就很难形成新的流派。
第一个原因，每个戏曲能产生的流派是有限的。这是由它的音乐、风格以及美学特点决定的。
第二个原因，有的演员的演唱确实有特色，但是不被承认流派。比如越剧的孟莉英，她的演唱既不是傅派，也不是吕派，也不是王派，独具魅力，擅长用夸张的装饰音，但是迄今为止没有被定为孟派。
第三个原因，不是所有演员都具备创造流派的能力。
1.现在娱乐方式多样化，人们已经不再局限于单一的兴趣爱好，尤其是网络、直播平台、自媒体的发展，失去了大众欣赏的单一性，个体的欣赏领域大大扩大。
2.戏曲的发展与传承需要人才、传承人，并且人才培养周期长，受众不广，所以自然失去了发展乃至生存空间。
各种流派后继乏人，青黄不接。当然，这与戏曲难学不易学会也有关联。俗话说：‘台上一分钟，台下十年功’，其一招一式，唱念打坐不是谁都能学会的。'在这物欲横流的商品社会，人们过于极功近利。加之新媒体层出不穷，如短视频里人人都是主播。娱乐呈媚俗化趋势，易于让人接受。
现在罢在我们教育戏曲工作者面前的，是如何普及戏曲教育工作。管有戏曲专科学校还不够。如在广大中小学课堂上开展戏曲教学，从小抓起，从娃娃抓起。使我们的戏曲艺术后继有人。使各戏曲流派承前启后，源远流长。
到此，以上就是小编对于粤曲网络课程与新媒体融合的问题就介绍到这了，希望介绍关于粤曲网络课程与新媒体融合的2点解答对大家有用。