大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于网络与新媒体技术能学什么的问题，于是小编就整理了2个相关介绍网络与新媒体技术能学什么的解答，让我们一起看看吧。
传播学（网络传播方向）和传播学（网络与新媒体方向）的区别？
传播学这两个方向都是利用传播学的基本原理去解释一般的新媒体上的传播现象，并且进行有效的新媒体传播。
一般的传播学课程都是要学习的：《新闻学概论》《传播学教程》《中国新闻传播史》《广告学教程》《新媒体的应用与普及》等等。
网络与新媒体方向比网络传播方向的涉及面更广，新媒体数字杂志、数字报纸、数字广播、手机短信、桌面视窗、移动电视、数字电视、网络、触摸媒体等。因此，涵盖了网络传播。
网络传播更加倾向于研究网络这一个主体，而新媒体方向更多的是研究新媒体在网络这一领域的传播，因为新媒体的定义也是有待商榷的，一般的新媒体指的就是网络媒体，但有的分类新媒体是新出现的媒体，一些报纸的融媒体和新技术也归类到了新媒体，如果你以后是从事媒体行业的话，新媒体与网络传播学的东西应该比较有用，大致的区别是这样。 不过其实很多学校这两种方向是不做区分的，很多学校甚至只设立一个新闻与传播的专业，这都把新闻学和传播学放到一起了，更不用说区分方向了。 扩展一下： 传播学是研究人类一切传播行为和传播过程发生、发展的规律以及传播与人和社会的关系的学问，是研究社会信息系统及其运行规律的科学。
简言之，传播学是研究人类如何运用符号进行社会信息交流的学科。传播学又称传学、传意学等。
网络与新媒体方向比网络传播方向的涉及面更广，新媒体数字杂志、数字报纸、数字广播、手机短信、桌面视窗、移动电视、数字电视、网络、触摸媒体等。因此，涵盖了网络传播。 传播学是研究人类一切传播行为和传播过程发生、发展的规律以及传播与人和社会的关系的学问，是研究社会信息系统及其运行规律的科学。简言之，传播学是研究人类如何运用符号进行社会信息交流的学科。传播学又称传学、传意学等。 新闻传播学下属的二级学科。
新媒体专业学什么？
一、新媒体技术专业
新媒体技术是指以现代化的数字技术、网络技术、以及通信技术等全新技术为基础，能够向用户提供需要的信息服务的媒介手段。
新媒体技术专业课程要求
主干课程
新媒体概论、新媒体实务、数字媒体技术与应用、网络营销策划与创意、网站策划创意与设计、网页设计与制作、数据库、摄影与摄像、数字图像创意与设计、动画创意与设计等。
二、网络与新媒体专业
网络与新媒体专业是基于互联网等新兴媒介形态对新闻传播行业及整个社会的的巨大推动，顺应数字信息时代发展所需，顺应移动互联媒介融合的趋势要求而产生的新闻传播类新专业。该专业是对2011年开始招生的新媒体与信息网络专业进一步发展。
网络与新媒体专业主要课程
新媒体技术导论、新媒体概论、视听语言、数字摄像、多媒体信息编辑、数字视频编辑、面向对象的程序设计、数字摄影、新媒体信息策划、手机媒体研究、网络传播、大众传播、传播心理学、新闻学概论、新闻采访、新闻写作、中外新闻史等。
答主同样是一名新媒体艺术相关专业的学生，学的是交互媒体艺术，自己很喜欢自己所在的专业，很早就关注这个问题了，但就在昨天跟一名自己专业的老师（一名所谓的艺术家）在想法上发生争执，非常咽不下这口气，之后再补充细节，这里先怒答一记。
我把回答分成两个部分：
一.学新媒体艺术是在学什么？
二.怎么学好它。
一．学新媒体艺术是在学什么？
关于新媒体艺术的定义部分，你在很多地方都能找到不在此赘述。维基百科对于它的定义是这样的：
New media art is a genre that encompasses artworks created with new mediatechnologies, including digital art, computer graphics, computer animation, virtual art, Internet art, interactive art, video games,computerrobotics, 3D printing, and art as biotechnology.
国外已经将新媒体艺术领域细分成了很多小领域，有数字的、影像的、计算机视觉的、动画图形的、交互的、机器人的、3D打印的，甚至还有跨领域的生物科技等非常高大上和前卫的技术融入到艺术作品里面。关于更多详细的定义：
摘选了几个回答和References：
- New media art
- 新媒体艺术是什么？有哪些知名的作品？ - 知乎用户的回答新媒体艺术是什么？有哪些知名的作品？@以梦为马 的回答。
- Roy Ascott (2003). Telematic Embrace: Visionary Theories of Art, Technology, and Consciousness (Ed.) Edward A. Shanken. Berkeley: University of California Press. ISBN 978-0-520-21803-1
- GB/T 7714任斌. 艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计[J]. 西北大学学报(哲学社会科学版), 2008, 06期:93-93.
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国内相对在新媒体艺术领域还不是很前卫和开放，大多数大学设立的新媒体艺术领域的专业都几乎是近几年才开始设立的专业，课程上为了把艺术和技术的东西全部灌输给学生，据我了解，大一竟然可以画一整年的造型基础而大二突然开始疯狂做平面设计，然后同时又上着“艺术史”和“创意编程”的课程，老师也大多来自于画廊的艺术家和特定擅长的教授，一千个人眼里有一千个哈姆雷特，他们的思想大多互相矛盾和偏激，强调的东西也不同。因此在新媒体艺术专业学这么多东西给人的第一感觉就是——乱，其次就带来无穷无尽的迷茫。
我听过最令人无奈的数据是某大学的数字媒体艺术专业的一整届毕业生，毕业以后从事本专业工作的学生只有2个人。因此，在这样一个新兴的专业里学习，你走进各个专业教室听完一圈课程，最重要的想必是形成一个极其清晰的认识，你到底在新媒体艺术中感兴趣什么，你想学什么，我相信你的老师一定逃不开这几个话题和类别，我大体罗列一下，欢迎补充。
软件类：
· Adobe家族Photoshop / Illustrator基本功、抽象元素处理、静态图像、设计感；
· Premiere / AfterEffects / FCPX / Motion... 影像艺术、视频处理、视觉特效；
· AbletonLive / Cubase / MaxMSP 音频处理、音频艺术、午夜DJ（误）；
· Processing / MaxMSP / vvvv / Ardunio... 创意编程、交互艺术、程序猿（误）；
· Dreamweaver (HTML/CSS/JS）... 网页设计、前端、交互设计；
· Maya / Rhinoceros / SketchUp... 动画、建模、3D打印；
· Unity / Box2D ... 游戏引擎；
· VR / AR 虚拟现实技术、增强现实技术；
每个软件都是在这个领域上极其重要的构成部分，有些领域少了这些软件基本上一票人要没饭碗，也不会有当今众多优秀的艺术作品，如果你能学好其中一个分类，自然你的新媒体艺术之路也会开朗一些，当然你可以选择仔细钻研一个细分的软件，也可以选择走点弯路把每个软件都摸一遍，浅显地了解下它能为你的艺术作品带来些什么。
理论类：
· 美术史 / 动画史 / 媒体艺术史 / 计算机史 / 各种shi... 艺术家介绍和相关领域历史；
· 比较文化 / 批判思维 / 艺术概论... 艺术鉴赏力、艺术思想、出学校看展（咦？）；
· 叙事学 / 影像艺术... 有趣的电影导演和影像艺术家，镜头是一只有魔力的笔；
· 控制论(Cybernetics) / 赛博知觉(Cyberception) / 湿媒体(MoistMedia) 非常有趣且生涩的跨领域学科，像计算机一样思考计算机是什么，网络空间是什么，交互是什么，AI是什么，电子人是什么；
学理论往往都会觉得：不接地气、不知所云、不知所措、不三不四，感兴趣的人听完一些理论马上能产生大量的问题疑问，产生大量的想法，产生乐趣并自我陶醉乐在其中。不感兴趣的人可以毫不在意任何与理论相关的研究，退隐在电脑和手机的屏幕之前与网络之内，大概。
二．怎样学好它？（毕业了能去哪）
这是一个很主观的看法，每个人学习方法不一样，对待新媒体专业的态度也极为不同，再加上老师的影响、个人价值观等，自然产生了许多不一样的发展方向。但我个人觉得若是真正想学好新媒体艺术，有些最基础的思维方式还是要有：
1.广而新的思维。
这其中包括你对新媒体艺术家的广泛了解和认识，包括你应该具备的艺术思想，跳出所谓的艺术框架，不甘落俗的觉悟和理解媒介的力量。这种思维是每个大学生都应该是共通的：清醒认识到自己面对的是什么，设身处地地理解其他人的行为，独立的判断和可贵的坚持，想必这是学任何一门学科都必须的。（参考问题：你大学期间学到的最重要的东西是什么？
2.对优秀技术的不懈追求和实践。
我极其反对“技术无用论”和无脑地抛弃新技术和崇拜新技术。这也是我为什么会跟我专业老师有争执的地方，这种观点代表的是“技术容易被掌握的“，”旧的技术很容易被替代所以我们为什么要把时间画在学习技术上”。既然如此，为什么人类要不停往前发展技术创造美好生活和更震撼人心的艺术作品，为什么会有科幻电影一次又一次地去想象和预言新的技术和exciting的科技，再退一步讲的俗点，为什么学艺术的找不到工作而技术人才起码能有个饭碗？因为技术不是一个人人都能掌握的东西，科技有它的美学，学的人很多，真正把它学会做成的往往少之又少，这不是买一台Macbook装一堆盗版破解软件就能21天速成的东西，任何一个学新媒体艺术或者是数字媒体技术的人都应该去把技术学好，无论是编程还是软件还是动画，只有大量的实践和摸索，你才能知道，什么样的有趣的技术可以成为为我创造、注入灵魂，什么样的无趣技术产物可以被我蹂躏、揶揄，什么样的交互方式才能让看得人眼前一亮，什么模型和影像才是商业级别应有的水准而不是学生气质的堆满“花絮”的无趣幽默，什么新媒体艺术作品有深度、有内涵、有含金量。这是对自己负责。
3.自学能力。
这包括利用好你学校的图书馆，包括拷贝下老师课上讲的重要文献，包括反复实验你的项目，包括遇到不懂的多问而不是各种对课程的不满，包括利用搜索引擎寻找碎片的能力，包括不要每次赶在deadline之前交项目的高效率，包括少装逼多做事的做人方法等等等等。
关于哪里能自学：
1.很多国外的网站或平台会举办各类新媒体艺术的比赛，你完全可以翻阅历届的优秀作品，有野心当然自己投稿参加，有中国人的名字出现在上面绝对充满含金量。比如很出名的奥地利电子艺术节（Ars Electronica）,Ars Electronica 这是它2014年的冠军作品《Walking City》：创意纸人行走动画《Walking City》—在线播放—优酷网，视频高清在线观看2.软件论坛，国内交流平台。去这些地方交流都有大咖和老师，学会提问和把你的蠢问题往上面扔也是快速提升的方法，也能帮助你对这个技术的了解加深，也能不断寻找自己的定位。
3.你的老师。因人而异，如果是国内的专业老师可能平时讲课毫无激情，你一去找他问具体项目的灵感启发和制作方法，有的老师可能特别来劲儿，巴不得你跟他大吵一架找找激情...
关于毕业之后：
1.画廊、美术馆、老师、独立艺术家，这些职业容许你有更大的时间自由和表达自己的机会，但毕竟你要养活自己你也需要你有人脉和扎实的基础，起码，你要融入艺术行业的这个结构圈。有种说法是：一个艺术家，有中等的功底和出色的人脉，钱将不会是你考虑的问题。至于真实性我不知道，但是其中的重要性不言而喻。另外新媒体艺术家，你的艺术作品也代表着更大的投入和更多与电子数码接触的机会。
2.传媒类、影视类公司。动漫创意、网络传媒、影视公司、电视台都有，就是把四年学的技术变现。
3.IT相关，过硬的技术能力更加重要，从事于此就意味着选择了 设计重于艺术的路，尤其是交互设计、创意编程、数据可视化这些大红大紫的类别，薪水可观，容易过早秃头（咦？）
4.考研、出国，国外的新媒体艺术行业更加成熟，也更加有发展空间，理解的人也会相对多一点，如果你有机会跟随到一名大师并且师出名门，请好好珍惜。
到此，以上就是小编对于网络与新媒体技术能学什么的问题就介绍到这了，希望介绍关于网络与新媒体技术能学什么的2点解答对大家有用。